Author Archives: victoria
Kuinka artisti nousee maailmanlaajuiseen suosioon?
Digitalisaatio, erilaiset suoratoistopalvelut ja erityisesti sosiaalinen media ovat muuttaneet musiikkibisnestä aivan valtavasti. Moni artisti joutuu panostamaan sosiaalisen median näkyvyyteensä aivan eri tavalla kuin ennen. Myös informaatio leviää aivan uudella tavalla ja nopeudella. Kun ennen internetaikaa lähes kaikki tieto artisteista oli saatavissa lehtihaastattelujen kautta tai erinäisistä puskaradioista, voi artisti itse esimerkiksi päivittää sosiaalisen median kautta omaa tiliään ja saada haluamansa informaation sekunneissa faniensa tietoon.
Erilaiset suoratoistopalvelut, kuten Spotify ovat myös muuttaneet artistien ja bändien tuloja siten, että keikkamyynti on yhä tärkeämmässä osassa ja levymyynnin osuus taas on laskenut merkittävästi. Aiemmin eri bändien cd-levyt olivat muun muassa suosittuja syntymäpäivä- tai isänpäivälahjoja, mutta nykyään harva edes ostaa enää cd-levyjä, sillä suuri osa musiikista on ladattavissa internetistä. Internet on tuonut lisäilmiönä myös piratismin, mikä on harmillista erityisesti pienemmille artisteille, sillä se vie niitä tuloja, joita kyseiset artistit tarvitsevat musiikkinsa tekemiseen.
Kuinka maailman suosituimmat artistit toimivat sosiaalisessa mediassa?
Monet nuorison suosimat artistit, kuten Ed Sheeran ja Taylor Swift ovat hyvin aktiivisia sosiaalisessa mediassa ja heillä on miljoonia seuraajia, jotka haluavat olla kosketuksissa idoliinsa sosiaalisen median kautta. Myös artistien persoona korostuu entisestään, vaikka moni onkin yhtä suosituin musiikkinsa vuoksi. Artistit ja bändit myös arvostavat kovasti fanejaan ja näiden palautetta ja sosiaalinen media on tehnyt myös palautteen antamiselle aivan uuden kanavan. Se antaa myös artisteille ja bändeille mahdollisuuden jakaa omia mielipiteitä eri tavalla kuin järjestetyssä haastattelussa. Artisti voi esimerkiksi levittää tietoa tärkeäksi katsomastaan asiasta tai promota itse uusia kappaleitaan tai keikkojaan.
Mainetta ei kuitenkaan ole mahdollista saavuttaa pelkästään sosiaalisen median avulla, vaan esimerkiksi Ed Sheeran aloitti uransa katusoittajana ja eteni pikkuhiljaa urallaan saavuttaen ensin suosiota kotimaassaan Englannissa ja sen jälkeen muussa maailmassa. Jotain artistin noususta kertoo se, että hänen konserttinsa Suomessa myytiin loppuun minuuteissa ja suuren suosion vuoksi Sheeranille järjestettiin lisäkonsertti.
Mikä tekee musiikista suosittua?
Monen artistin suosio perustuu usean asian kombinaatioon, joita ovat esimerkiksi lavakarisma, samaistuttavat kappaleet ja aktiivisuus ja näkyvyys mediassa. Nämä kaikki ovat tehneet esimerkiksi Taylor Swiftistä, Ed Sheeranista ja Justin Bieberistä suosittuja, vaikka Bieber on tosin kärsinytkin oman maineensa vuoksi myös melkoisia tappiota suosiossaan. Sosiaalinen media voi siis toimia myös käänteisesti ja tuoda esille jotain, mikä ei edistä artistin uraa, vaan tuo lähinnä negatiivista. Näin on käynyt muun muassa Taylor Swiftille tämän riidellessä Twitterissä toisten artistien kanssa.
Artistien tai bändien kappaleista suosittuja tekee myös se, että ne ovat tarttuvia ja niissä on helppo laulaa mukana. Monet suositut kappaleet tuntuvat niiden kuulijasta henkilökohtaiselta, mutta samaan aikaan kuitenkin puhuttelevat maailmanlaajuisesti useita tuhansia ihmisiä. Tämä selittää esimerkiksi sen, miksi rakkauslaulut ja ihmissuhteista kertovat kappaleet ovat niin suosittuja. Lähes kaikki ympäri maailman ovat joskus kokeneet ihastumista, rakastumista tai sydänsuruja ja siksi jonkun muun sanoiksi pukemat tunteet osuvat usein myös omalle kohdalle. Tämä tekee myös artistista helposti lähestyttävän, kun kuulija kokee, että hänellä on artistin kanssa jotain yhteistä.
Dr. Dren ja Applen töyssyinen taival
Dr. Dre (oikealta nimeltään Andre Young) tuli alun perin suuren yleisön tietoisuuteen toimiessaan DJ:na losangelesilaisessa rap-ryhmässä N.W.A. (Niggaz With Attitude). Tämä 80-luvulla etenkin Yhdysvalloissa suurta närkästystä aiheuttanut yhtye oli ensimmäisiä nk. gangsta rapin alullepanijoita. Heitä ennen vastaavaa oli oikeastaan tehnyt ainoastaan Ice T -nimellä paremmin tunnettu losangelesilainen nuori mies Tracy Marrow.
Teemat
Gangsta rapin teemat sijoittuivat paljolti sen synnyinkotiin, Los Angelesin South Centraliin, joka tuohon aikaan, 1980-luvulla, oli varsinainen jengisotien noidankattila. N.W.A.:n sanoitukset kertoivat alueen arkipäivästä, johon kuului mm. ammuskelua, huumeiden käyttöä ja myyntiä ja muuta epäsosiaalista toimintaa. Suurimmat vihat yhtye kuitenkin sai päälleen, kun sen katsottiin yllyttäneen ihmisiä väkivaltaan poliisia kohtaan kappaleessaan F*** The Police, joka todellisuudessa kertoi kirjoittajiensa turhautumisesta poliisin väkivaltaiseen ja moraalittomaksi koettuun toimintaan. Kun otetaan huomioon, että Rodney Kingin kuolema poliisien pahoinpitelyn seurauksena oli vain muutaman vuoden päässä laulun julkaisemisesta, voitaneen todeta etteivät yhtyeen huomiot poliisin toiminnasta tainneet olla täysin katteettomiakaan.
Klassikkotuottaja
N.W.A. kuitenkin hajosi rahallisiin erimielisyyksiin pian suosiota saavutettuaan. Ensimmäinen yhtyeestä lähtijä oli sen pääasiallinen sanoittaja Ice Cube, joka siirtyi menestyksekkäälle soolouralle, joka on kestänyt näihin päiviin saakka. Pian perässä seurasi myös Dr. Dre, joka käynnisti oman soolouransa hip hopin merkkiteoksella The Chronic. Tällä albumilla hän mm. esitteli suurelle yleisölle tuolloin vielä tuntemattoman suojattinsa Snoop Doggin, josta on sittemmin tullutkin tuttu kasvo jopa monelle räppiä huonomminkin tuntemattomalle, sen verran taajaan hänen naamansa on vilahdellut erilaisissa viihdeohjelmissa ja elokuvissa. Toki mies tekee vielä musiikkiakin, sekä on toiminut eräänlaisena kannabiksen käytön mannekiinina, missä ikinä liikkuukin.
Dr. Dre itse sen sijaan on aina pitänyt itsestään matalampaa profiilia. Häntä ei viihdeohjelmissa nähdä, eikä hän anna mielellään edes haastatteluja. Varsinaisia soololevyjäkin hän on jo parikymmenvuotisella urallaan tehnyt vain kaksi, yhden kymmenessä vuodessa, eikä enempää kannata ehkä odottaakaan. Sen sijaan hänen toimintansa on suuntautunut sitäkin enemmän tuotantopuolelle. Mies on varsinainen velho mitä namikoiden vääntelyyn tulee ja hänen nimensä onkin yleensä ollut takuuvarma laadun merkki, kun hiphoptuottajista puhutaan. Niinpä hänen perfektionistista äänten hallintaansa onkin ollut mahdollista kuulla sellaisilla jo nyt klassikoiksi muodostuneilla albumeilla kuin vaikkapa Snoop Doggy Doggin Doggystylella ja Eminemin albumeilla.
Jättidiili Applen kanssa
Dr. Dre on siis vuosien kuluessa vaihtanut katu-uskottavuutensa eräänlaiseen laatutakuuseen, jota hänen nimensä kantaa. Tällaista maailmanlaajuista tavaramerkkiä ei rahalla voisi ostaakaan, se on itse luotava. Viime vuosina Dre on tosin onnistunut hankkimaan itselleen sievoisen omaisuuden ihan vain tällä nimellään. Sekä tietysti lainaamalla hieman lukemattomien miksauspöydän ääressä viettämiensä tuntien aikana hioutunutta sävelkorvaansa. Näin tälle korvaamattomalle korvalle lyötiin vihdoin hintalappukin, kun Apple ks. esim. mresell.fi maksoi Drelle tämän yhtiöstä 3 miljardia dollaria! Sittemmin Dre onkin tehnyt Applen kanssa yhteistyötä mm. kuulokerintamalla, Dren itsensä kehittelemien Beats-kuulokkeiden parissa.
Sittemmin Dren yhteistyö Applen kanssa on poikinut myös Dren elämään perustuvan TV-sarjan. Sarjan tuotanto tosin jouduttiin keskeyttämään, kun Applen pomot kielsivät sarjan sen sisältämän väkivallan ja muun tuomittavan toiminnan takia. Niinpä Dre onkin viimeaikoina keskittynyt jälleen siihen, minkä hän parhaiten osaa, eli musiikin tuottamiseen, mikä saattaakin ainakin joidenkin fanien mielestä olla helpotuskin.
Musiikin tutkimusta ja käyttötapoja
Mitä musiikki on
On todettu tieteellisissä tutkimuksissa, että musiikki vaikuttaa ihmiseen monella tavalla. Siksi musiikkia on tutkittu yliopistoissa kauan aikaa musiikkitieteen tai etnomusikologian eri opintokokonaisuuksissa. On huomattu, että musiikkiterapiaa, -pyskologiaa ja musiikkisosiologiaa opiskelemalla opiskelija alkaa ymmärtämään, miten musiikki vaikuttaa ihmisen käyttäytymiseen ja jopa fyysiseen ja psyykkiseen terveyteen. Ei ole samantekevää, mitä musiikkia kuuntelee tai harrastaa. Suurimmaksi osaksi musiikki vaikuttaa ihmiseen myönteisesti eli virkistää, elähdyttää ja voimaannuttaa kuuntelijaansa tai musiikkia soittavaa tai laulavaa. Musiikilla on todettu olevan ihmisjoukkoja yhdistävä vaikutus.
Musiikkisosiologia tutkimuskohteena
Musiikkisosiologiassa tutkitaan kriittisesti musiikin vaikutusta yhteiskunnassa. Tutkija havannoi, miten musiikki vaikuttaa eri tilanteissa ja mitä seurauksia musiikilla voi olla. Musiikkisosiologia arvioi, onko jokin musiikki kehittävää ja toivottavaa ihmisten välisessä vuorovaikutuksessa. Se tutkii myös musiikkia, joka ei ole toivottavaa selvittääkseen, voiko se haitallisesti vaikuttaa ihmisiin ja eläimiin.
Musiikkia on valjastettu mainostajien myynninedistäjäksi. Kun ihminen avaa television, internetin tai radion, on hyväksyttävää, että sieltä tulee mainoksia, joihin on sisällytetty musiikkia. Musiikin avulla tehty mainonta antaa yleensä mahdolliselle asiakkaalle myönteisen tunteen, joka vaikuttaa ostopäätökseen. Kielteisesti vaikuttava musiikki ei edistä jonkin tuotteen tai palvelun, kuten soittimia tai soittoleluja esittelevien lastentarvikkeiden myyntiä.
Lelubisnes on suurta, ja huonosti myyvät tai terveydelle vahingolliset tuotteet vedetään äkkiä markkinoilta. Pieni lapsi, joka saa ensimmäisen ksylofoninsa, rumpunsa tai leikkikitaransa kaupan leluosastolta tai verkkokaupasta, ei voi käyttää sellaista soitinta, jossa on käytetty irtoavia osia, jotka menevät helposti suuhun. Ostettu ensisoitin ei saisi olla laadultaan heikko ja huonoääninen, niin että muiden perheenjäsenien hermot menevät halvan viulun vingutuksesta kireälle. Samoin vanhempien olisi panostettava aikaa ja rahaa viedä lapsensa musiikkikouluun oppimaan soittamista ja laulamista pätevän opettajan seurassa. Moni musiikinharrastus on loppunut siihen, kun lapsi tai nuori ei ole oppinut tarpeeksi soittamaan soitintaan tai laulamaan ohjatusti ja siten hauska harrastus on jäänyt ja tilalle on tullut muuta.
Musiikkipsykologian ulottuvuuksia
Musiikkiterapian opiskeluun kuuluu myös musiikkipsykologian opintoja. Musiikkipsykologiassa tutkitaan musiikin vaikutuksia aisteihin ja aivojen toimintaan. Mainonnassa musiikki voi vaikuttaa ihmisen alitajuntaan, niin että mainoksen kuulija tekee helposti huomaamattaan ostopäätöksen, koska mainoksessa kuultu musiikki kuulostaa mukavalta, miellyttävältä, houkuttelevalta ja varmuutta lisäävästi.
On huomattu, että koomassa oleva potilas on voinut herätä tajuttomuudestaan, kun on kuullut alitajuisesti lempimusiikkiaan. Dementoituneet vanhukset ovat virkistyneet musiikin ansiosta ja vanhusten tanssit lisäävät vanhusten toimintakykyisyyttä. Pieni itkevä vauva on yleensä rauhoittunut, kun vanhempi tai hoitaja vetää vauvaa rauhoittavan soittorasian soimaan.
Nykyaikana YouTubeen on tullut vaikka minkälaisia videoita, joissa on rauhoittavaa musiikkia. Kääntöpuolena voi olla amatööritubettajilla, että alitajuntaan vaikuttava musiikki voi manipuloida tai vaikuttaa jopa päinvastaisesti. Eräskin musiikkia tarjoava lupaili, että hänen musiikkinsa antaa laihduttavia vaikutuksia.
Kuitenkin musiikilla saattaa olla rauhoittavia vaikutuksia, jopa eläimiin. Tarina kertookin pillipiiparista, joka johdatti rotat pois kaupungista. Onkin tutkittu, että musiikilla on rauhoittava vaikutus esimerkiksi lehmiin tai vaikkapa delfiineihin.
Musiikki vaikuttaa yhteiskunnassa moniulotteisesti. Sitä käytetään elämän eri risteyskohdissa. Musiikki juhlistaa, vakavoittaa, innostaa ja jopa parantaa. Musiikkiterapiassa käytetään eheyttävää musiikkia. Kääntöpuolella musiikki voi manipuloida ja yllyttää.
Laulaminen antaa voimaa ja energiaa
Laulun uskotaan olleen olemassa yhtä kauan kuin musiikinkin, joten se tulee aina kaukaa esihistoriallisista ajoista saakka. Laulun konsepti tunnetaan kaikissa maailman kulttuureissa, ja sen synty vaikuttaakin olevan ihmisyhteisöissä yhtä väistämättömästi tapahtuvaa kuin puhekielen kehitys, joka sekin tunnetaan ympäri maapalloa. Kyseessä on siis ihmisille todella ominainen toiminta, joten ei siis ole mikään ihme, että laulaminen voikin tuntua niin antoisalta ja suorastaan terapeuttiselta.
Kuka vain voi laulaa
Muuhun musisointiin verrattuna laulussa loistavaa on se, ettei sitä harjoittaakseen tarvitse erillisiä soittimia tai muita vempeleitä. Vaikka paremmaksi laulajaksi voi totta kai kehittyä laulua opiskelemalla ja tekniikkaa harjoittelemalla, voi kuka tahansa kuitenkin laulaa lurauttaa ilman minkäänlaisia opintoja tai taustatietoja asiasta. Ja moni meistä laulaakin – vaikka omista laulutaidoistaan ei olisi niin varma, että tahtoisi esitellä niitä muiden nähden, lauleskelee todella moni kotona yksin ollessaan tai vaikkapa autolla ajaessaan.
Erityisen suosittu yksityinen lauluympäristö vaikuttaa olevan kylpyhuone. Suihkussa laulaminen on satoja vuosia tunnettu, varsin laajalle levinnyt tapa, joka monen mielestä kruunaa rentouttavan peseytymishetken. Suihkussa laulaminen on antoisaa, koska tila on akustiikaltaan varsin suotuisa ja saa näin laulajan äänen kuulostamaan hänen päässään kauniin runsaalta ja vahvalta. Omien korvien lisäksi näistä huippusuorituksista pääsevät harmi kyllä nauttimaan useimmiten vain kylpyhuonekalusteet.
Tunteiden purkamista tai muuten vain harrastamista
Laulussa on voimaa. Se on loistava väline niin positiivisten kuin negatiivistenkin tunteiden käsittelyyn, joten se voi toimia erittäin merkityksellisenä kanavana omien tunteiden ilmaisuun. Moni laulua harrastava kertookin ammentavansa voiman ja tunteen ääneensä omista, joskus raskaistakin elämäntilanteistaan ja ajatuksistaan. Laulu onkin parhaimmillaan todella voimaa antava ja tunteita kanavoiva harrastus, jota voi harjoittaa kotiolojen lisäksi myös vaikkapa laulutunneilla tai karaokeharrastuksen parissa.
Ihmiset uskovat monesti, että tullakseen hyväksi laulajaksi olisi musikaalisuus ja taidon siemenet pitänyt omaksua jo lapsuudessa, mutta todellisuudessa koskaan ei ole liian myöhäistä aloittaa lauluharrastusta. Laulutunneille voi mennä kuka tahansa. Onkin lähinnä laulajasta itsestään kiinni, onko hän kiinnostunut tavoitteellisesta harrastuksesta vai vain uusista itseilmaisun tavoista ilman sen kummempaa pinnistelyä.
Esiintymisestä nauttiva voi löytää onnen karaokelavoilta, joihin tervetulleiksi toivotetaan niin taitavat kuin aloittelevatkin laulajat. Karaokea ei ole enää mitään syytä mieltää humalaisten pikkutunneilla tuottamaksi, häpeää aiheuttavaksi mölinäksi, vaan sitä voi varsin hyvin harrastaa laulun ja esiintymisen itsensä takia. Onhan kyseessä ikiaikainen ja ihmiselle varsin luontainen toiminta, joka parhaimmillaan tuntuu suorastaan vapauttavan kahleista.
Laulaminen antaa voimaa ja energiaa
Laulun uskotaan olleen olemassa yhtä kauan kuin musiikinkin, joten se tulee aina kaukaa esihistoriallisista ajoista saakka. Laulun konsepti tunnetaan kaikissa maailman kulttuureissa, ja sen synty vaikuttaakin olevan ihmisyhteisöissä yhtä väistämättömästi tapahtuvaa kuin puhekielen kehitys, joka sekin tunnetaan ympäri maapalloa. Kyseessä on siis ihmisille todella ominainen toiminta, joten ei siis ole mikään ihme, että laulaminen voikin tuntua niin antoisalta ja suorastaan terapeuttiselta.
Kuka vain voi laulaa
Muuhun musisointiin verrattuna laulussa loistavaa on se, ettei sitä harjoittaakseen tarvitse erillisiä soittimia tai muita vempeleitä. Vaikka paremmaksi laulajaksi voi totta kai kehittyä laulua opiskelemalla ja tekniikkaa harjoittelemalla, voi kuka tahansa kuitenkin laulaa lurauttaa ilman minkäänlaisia opintoja tai taustatietoja asiasta. Ja moni meistä laulaakin – vaikka omista laulutaidoistaan ei olisi niin varma, että tahtoisi esitellä niitä muiden nähden, lauleskelee todella moni kotona yksin ollessaan tai vaikkapa autolla ajaessaan.
Erityisen suosittu yksityinen lauluympäristö vaikuttaa olevan kylpyhuone. Suihkussa laulaminen on satoja vuosia tunnettu, varsin laajalle levinnyt tapa, joka monen mielestä kruunaa rentouttavan peseytymishetken. Suihkussa laulaminen on antoisaa, koska tila on akustiikaltaan varsin suotuisa ja saa näin laulajan äänen kuulostamaan hänen päässään kauniin runsaalta ja vahvalta. Omien korvien lisäksi näistä huippusuorituksista pääsevät harmi kyllä nauttimaan useimmiten vain kylpyhuonekalusteet.
Tunteiden purkamista tai muuten vain harrastamista
Laulussa on voimaa. Se on loistava väline niin positiivisten kuin negatiivistenkin tunteiden käsittelyyn, joten se voi toimia erittäin merkityksellisenä kanavana omien tunteiden ilmaisuun. Moni laulua harrastava kertookin ammentavansa voiman ja tunteen ääneensä omista, joskus raskaistakin elämäntilanteistaan ja ajatuksistaan. Laulu onkin parhaimmillaan todella voimaa antava ja tunteita kanavoiva harrastus, jota voi harjoittaa kotiolojen lisäksi myös vaikkapa laulutunneilla tai karaokeharrastuksen parissa.
Ihmiset uskovat monesti, että tullakseen hyväksi laulajaksi olisi musikaalisuus ja taidon siemenet pitänyt omaksua jo lapsuudessa, mutta todellisuudessa koskaan ei ole liian myöhäistä aloittaa lauluharrastusta. Laulutunneille voi mennä kuka tahansa. Onkin lähinnä laulajasta itsestään kiinni, onko hän kiinnostunut tavoitteellisesta harrastuksesta vai vain uusista itseilmaisun tavoista ilman sen kummempaa pinnistelyä.
Esiintymisestä nauttiva voi löytää onnen karaokelavoilta, joihin tervetulleiksi toivotetaan niin taitavat kuin aloittelevatkin laulajat. Karaokea ei ole enää mitään syytä mieltää humalaisten pikkutunneilla tuottamaksi, häpeää aiheuttavaksi mölinäksi, vaan sitä voi varsin hyvin harrastaa laulun ja esiintymisen itsensä takia. Onhan kyseessä ikiaikainen ja ihmiselle varsin luontainen toiminta, joka parhaimmillaan tuntuu suorastaan vapauttavan kahleista.
Valitse oikeat kengät keikalle
Keikalle pukeutuminen lähtee ennen kaikkea omasta mukavuudestasi. Jos kyseessä on ulkoilmakonsertti, oleellisinta on, että et palele, kasta jalkojasi väärissä kengissä tai päästä aurinkoa polttamaan ihoasi. Jos taas keikka on sisätiloissa, on tavallista, että melko vähäiset vaatteet riittävät, kun ihmiset, äänentoistolaitteet ja valaistus lämmittävät tilaa. Pidä tämä asia mielessä myös jalkineiden suhteen, ettei sinulle tule liian kuuma.
Festarikeikat ovat pukeutumisenkin kannalta aivan oma lukunsa
Suomessa säät ovat niin vaihtelevia, että jos lähdet koko viikonlopuksi festareille, kannattaa suosiolla pakata mukaan hellevaatteet, villapaita, sadevarusteet ja kumisaappaat. Oikein pukeutuneena musiikistakin nauttii enemmän kuin kuumissaan tai läpimärkänä. Mutaisilla festarikentillä saappaat tekevät liikkumisesta huomattavasti helpompaa, kun ei tarvitse varoa liejukoita ja lätäköitä.
Jalkojen lämpimyyteen ja mukavuuteen kannattaa aivan erityisesti kiinnittää huomiota, jos nukut festareilla teltassa. On kamalaa joutua kömpimään viileään telttaan, jos jo valmiiksi on märkä ja viluissaan. Nämä kelit ovat niitä olosuhteita, joissa joskus joutuu tinkimään tyylistä pysyäkseen terveenä ja voidakseen edes hieman nauttia olostaan. Kannattaa muistaa, että kumisaappaat eivät välttämättä ole tylsät tai vie katu-uskottavuuttasi, sillä valinnanvaraa on nykyisin niin paljon.
Idolin tyyliä mukaillen
Tietysti voit keikalle lähtiessäsi valita kengät idolisi tyyliä mukailevaksi. Tällöin et ehkä saavuta omalta kannaltasi suurinta mukavuutta, mutta saatat sen sijaan saada paljon huomiota keikkapaikalla ja tuntea kuuluvasi joukkoon, sillä myös se on tärkeää. Muista kuitenkin pitää sen verran järki kädessä, että esimerkiksi Suomen syysillat ovat jo varsin viileitä, joten stadionilla järjestettävällä keikalla tarkenee ihan eri tavalla ohuissa kesäkengissä se lavan lamppujen hehkussa tanssiva artisti kuin yleisö, jolle sataa niskaan.
Voi käydä myös toisinkin päin, että rokkarin tyyli voi olla varsin kuuma helteisellä kentällä, kun aurinko oikein porottaa. Muista siis pakata varakengät, että voit vaihtaa ne tarvittaessa ja silti näyttää uskottavalta.
Kauniina tai komeana lavan eteen
Suunnitteletko artistin hurmaamista? Silloin kannattaa tietysti valita asu niin, että omat parhaat puolet pääsevät oikeuksiinsa. Jotakin huomiota herättävää pukeutumisessasi pitää olla, jos yrität erottua satojen lavan edessä tungeksivien joukosta. Muista, että kirkkaat värit näkyvät parhaiten! Valitse jalkineiksi samantyyliset kengät, jotka erottuvat edukseen.
Muista, että parasta vaikutusta et tee matkimalla muita. Oma persoonallinen tyyli on luotettava vaihtoehto, joten pidä kiinni omista mieltymyksistäsi. Älä valitse korkeita korkoja, jos tunnet olosi kotoisemmaksi tennareissa.
Rockmusiikin historia
Rockmusiikki sai alkunsa 50-luvun tienoilla Yhdysvalloista. Rockmusiikki kehittyi hiljalleen bluesin ja kantrimusiikin vaikutteista, ja myöhemmin sai lisää vaikutteita muun muassa jazzista ja klassisesta musiikista. Rockille tyypillisiä instrumentteja ovat muun muassa elektroninen kitara ja basso sekä rummut. Rockin kuninkaaksi on nimetty yhdysvaltalainen Elvis Presley, joka oli yksi ensimmaisistä rockin artisteista. 60-luvulla rockin maailmaa hallitsivat The Beatles ja Jimi Hendrix monien muiden artistien rinnalla. Led Zeppelin ja David Bowie olivat 70-luvun kuuluisia artisteja, ja 80-luvulla lavoilla nähtiin muun muassa Michael Jackson, Madonna ja Prince. Rockmusiikki kehittyy koko ajan ja uusia artisteja ilmestyy lisää vuosi toisensa jälkeen.
Raskaan rockmusiikin kehitys ja historia
raskaan rokin historia alkaa 60-luvulla, noin 10 vuotta rockmusiikin kehittymisen jälkeen. Raskas rock on yksi rockmusiikin useista alalajeista. 70-luvulla raskas rock alkoi saada tukevampaa jalansijaa sen kehityttyä ja löydettyä paikkansa 60-luvulla. Led Zeppelin, Queen, Black Sabbath ja Van Halen ovat raskaan rockin hallitsijoita, jotka tulivat tutuksi 70-luvulla, ja olivat ensimmäisiä raskaaksi rockiksi luokiteltavia yhtyeitä. Rockmusiikin ja muun musiikin kehittyessä vuosien varrella, monet raskaan rokin yhtyeet jäivät unohduksiin. Rockmusiikki kehitti useita alalajeja, kuten punk-rokin ja brittirockin. Kun vihdoin päästiin 2000-luvulle, rockyhtyeitä oli olemassa lukemattomia, ja vain muutamat 70- ja 80-luvun raskaan rockin yhtyeet selviytyivät ja ovat vieläkin rikkoneet myyntiennätyksiä ja ovat yhä soitettujen kappaleiden listoilla.
Elvis Presley – rockin kuningas
Elvis Presley on yhdysvaltalainen, Mississippistä kotoisin oleva vuonna 1935 syntynyt rocktähti. Elviksen levyjä on tähän päivään mennessä myyty arvion mukaan yli 2,5 miljardia kappaletta. Tämä tekee hänestä kaikkien aikojen myydyimmän artistin. Tästä ja useista muista syistä Elvistä kutsutaan rockin kuninkaaksi. Häntä pidetään myös yhtenä 1900-luvun populaarikulttuurin tunnetuimmista henkilöistä. Elvis aloitti musiikkiuransa 1950-luvun alkupuolella ja hänet kutsuttiin armeijan palvelukseen vuonna 1958. Lehdet kirjoittivat, että Elvis unohdettaisiin näiden kahden armeijavuoden aikana, mutta Elviksen manageri teki hyvää työtä pitäen hänen lippunsa korkealla ja väitteet osoittautuivat vääriksi. Rockmusiikin historia ja kehitys on ollut hyvin monivaiheinen ja mielenkiintoinen ja Elvis Presley oli todella arvokas osa sitä.
Klassinen musiikki Suomessa
Suomen merkittävin vanhan musiikin osa on latinankielisten kirkko- ja koululaulujen Piae Cantiones. Taidemusiikin juuret eivät Suomessa yllä yhtä syvälle kuin muualla Euroopassa, eikä 1500- ja 1600-luvuilta tunneta lainkaan suomalaisia säveltäjiä tai suomalaista musiikkia. Turun soitannollinen seura perustettiin vuonna 1790, jolloin klassisen musiikin juuret alkoivat ottaa tilaa suomalaisen musiikin historiassa. Frederik Pacius on nimetty Suomen musiikin isäksi. Hän toimi musiikinopettajana Helsingin Yliopistossa. Pacius on Suomen tunnetuimman laulun, Maamme-laulun, säveltäjä. 1700-luvun lopulla alkoi myös suomalaisen oopperamusiikin nousu hitaasti, mutta varmasti. Ensimmäinen suomalainen oopperateos on Kaarle Kuninkaan Metsästys, joka on Paciuksen Topeliuksen liberettoon säveltämä teos.
Klassinen musiikki yleisesti
Klassisella musiikilla tarkoitetaan yleisesti ottaen klassismin musiikkia, eli wieniläisklassismia, jonka merkittäviin edustajiin kuuluvat muun muassa Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven ja Joseph Haydn. Klassisella musiikilla voidaan myös tarkoittaa taidemusiikkia. 1800-luku oli klassisen musiikin kultakautta ja monet sen ajan säveltäjät, kuten Mozart, Bach ja Beethoven ovat tunnettuja nykyäänkin ja heidän musiikkiaan soitetaan paljon edelleen. Suomessa klassista musiikkia voi kuunnella konserteissa ympäri maan. Helsingin hiljattain valmistunut musiikkitalo on suosittu paikka konserteille. Siellä esitetään niin klassista musiikkia kuin muitakin musiikin tyylisuuntia. Klassisen musiikin konsertteihin saa lippuja helposti netistä. klassisen musiikin konserteista saa lisätietoa täält: www.musiikkitalo.fi. Musiikkitalossa voi kuunnella klassista musiikkia ympäri vuoden.
Suomen oma Jean Sibelius
Tunnetuin suomalainen säveltäjä on ehdottomasti Jean Sibelius. Vaikka Sibeliuksen musiikkia ei Suomessa soitetakaan enää kovinkaan paljon, on hänen musiikkinsa tunnettua ja arvostettua ulkomailla, etenkin muualla Euroopassa. Sibelius syntyi vuonna 1865 ja oli myöhäisromantiikan taidemusiikin säveltäjä. Sibeliuksen teokset ovat edelleen tärkeä osa Suomen identitieettiä ja Sibelius oli myös yksi 1900-luvun merkittävimmistä sinfonioiden ja sinfonisten runojen säveltäjistä. Hänen keskeisimmät teoksensa ovat hänen seitsemän sinfoniaansa. Sinfonioiden lisäksi hänet tunnetaan viulukonsertosta, Finlandia-orkesteriteoksesta, Karelia-sarjasta ja Tuonelan Joutsenesta. Sibeliuksen maine alkoi kasvaa etenkin 1910-luvulla hänen matkustaessaan paljon ulkomailla. Kaiken kaikkiaan suomalainen klassinen musiikki on arvostettua niin kotimaassa kuin ulkomaillakin ja suomalaisia säveltäjiä ja heidän teoksiaan tunnetaan hyvin.
Musiikissa käytetyt soittimet
Etenkään musiikkiin sen enempää perehtymättömien tulee harvoin ajatelleeksi laulua radiosta kuunnellessaan, miten musiikillinen kokonaisuus on saatu aikaan, vaan ennemminkin kuuntelijan huomio keskittyy kappaleen sanoitukseen ja ehkä sen rytmiin tai tarttuvaan melodiaan. Hieman harjaantuneempi korva kuitenkin pyrkii vaistonvaraisesti erottelemaan, mistä kaikista elementeistä laulu rakentuu sellaiseksi kuin se on. Olipa kappale sitten livenä kerralla putkeen nauhoitettu pläjäys tai studiossa pala palalta yhteenpunottu kokonaisuus, tarvitaan kappaleen tekemiseen aina yleensä monia eri ääniä, jotka tuotetaan eri soittimien avulla. Vaikka ihmisen laulaminen voi itsessäänkn kuulostaa todella upealta, säestetään sitä kuitenkin usein jollain tai joillain soittimilla.
On varsin yleistä, että etenkin lapsena käy jonkinlaisilla soittotunneilla. Se onkin hyvä päätös lapsen musiikkikorvan kehittymisen ja koordinaatiokyvyn sekä motoriikan parantamisen kannalta. Suuri osa lapsista käykin ainakin jossain vaiheessa opettelemassa soittimen soittamista, ja jotkut lapset harjoittelevat useammankin soittimen soittamista. Yleisimpiä soittimia, jotka lapsille valitaan soittamiseen, ovat piano sekä kosketinsoitin, klassinen kitara sekä rummut. Toki jotkut soittavat hiukan harvinaisempiakin soittimia, kuten vaikkapa klarinettia, viulua, oboeta, bassokitaraa, selloa tai nokkahuilua.
Etenkin nykyään suositussa pop-musiikissa käytetään eniten soittimena kitaraa. On olemassa valtavasti sellaisia lauluja, joissa ei käytetä äänien tuottamiseen mitään muuta kuin laulua ja kitaraa, josta on olemassa pääpiirteittäin kolme erilaista kitaratyyppiä. Akustinen kitara on kaikista yleisin valinta, jolla voi soittaa hyvin monenlaisia kappaleita ja välittää hyvin erilaisia tunteita. Bassokitaralla soitetaan ennemminkin taustalla kappaletta tukevia, ikään kuin ”pulssimaisia” sointuja, jotka ovat oktaavin matalampia kuin akustisessa kitarassa. Kolmas vaihtoehto on sähkökitara, joka terästää musiikin kuin musiikin sähköistettyjen kitarankielten soidessa. Sähkökitaraa käytetään usein esimerkiksi soolo-osuuksissa tai tuomaan musiikkiin rakentavaa rytmiä.
Usein musiikkiin sisällytetään jonkinlainen lyömäsoitin tai lyömäsoittimia, jotka tuovat kappaleeseen monen kaipaamaa rytmikkyyttä. Nykyään rummut voi lisätä kappaleeseen myös tietokoneen avulla. Toinen tapa terästää kappaletta tai tehdä siitä persoonallisempi on tuoda siihen mukaan erilaisia puhallinsoittimia kuten esimerkiksi trumpetin tai saksofonin. Viime aikoinakin hittilistoilla on keikkunut kappaleita, joissa on hyödynnetty esimerkiksi saksofonia upeissa ja tunnelmaa tuovissa sooloissa. Yhtä lailla myös jousisoittimet kuten viulu tuovat musiikkiin aivan erityistä vetovoimaa ja tunnetta. Vaikka kaikilla soittimilla on kappaleesta riippuen oma, korvaamaton roolinsa, on monelle sittenkin kaikkein mieluisinta kuultavaa pianomusiikki, jota ei tässäkään voi jättää huomioimatta. Pianoa ja kosketinsoitinta on käytetty valtavasti musiikissa, oli kyseessä sitten pop-, rock-, rap- tai vaikkapa tanssimusiikki.
Pop-musiikkia tehdään kaikille
Pop-musiikki, populäärimusiikki, poppi… kutsuipa tätä ilmiötä nimellä millä hyvänsä, ei sillä viitata kuitenkaan varsinaisesti mihinkään tiettyyn musiikkityyliin ja sen merkitys saattaa vaihdella ajasta ja paikasta riippuen. Siksi popista saattaakin löytyä elementtejä monista eri musiikkityyleistä aina reggaesta rappiin, bluesiin, elektroniseen musiikkiin ja rokkiin. Esimerkiksi viime vuosisadan alkupuolella vaikutteita otettiin runsaalla kädellä erityisesti bluesista ja jazzista, kun taas viime vuosikymmeninä poppiin on sisällytetty elementtejä R&B-musiikista, hip hopista sekä rap-musiikista. Pop-musiikkiin yhdistetään kuitenkin tiettyjä tunnistettavia piirteitä kuten se, että musiikista löytyy tarttuva rytmi, jonka tahtiin on yleensä miellyttävä tanssia. Lisäksi pop-lauluissa on usein hieman itseään toistava rakenne ja niiden sanoitukset käsittelevät usein rakkautta tai muita aiheita, joihin käytännössä kaikkien on helppo samaistua tavalla tai toisella.
Pop-musiikki kehittyi nykyiseen muotoonsa noin 1950-luvun paikkeilla, jolloin se kehittyi rock and rollista hiukan kevyemmäksi vaihtoehdoksi. Monelle tulee popista ensimmäisenä mieleen 60- ja 70-luvuilla maailmaa ravisuttanut The Beatles, jonka musiikki onkin vaikuttanut lukemattomiin artisteihin ja vaikuttaa vielä tänäkin päivänä. Toinen pop-musiikkiin vahvasti yhdistetty nimi on tietysti Michael Jackson, jonka musiikin tunnistavat kaikki. Yksi popin uranuurtajista on ehdottomasti popin kuningattareksikin tituleerattu Madonna, joka ryhtyi tekemään 80-luvulla uskomattomin tarttuvin melodioin varustettuja kappaleita, kuten Like a Virgin, jotka soivat niin yökerhoissa kuin jumppatunneillakin. Viime aikoina pinnalla olleita nimiä pop-musiikin saralla ovat esimerkiksi nuoria tyttöjä villitsevä Justin Bieber sekä voimakkaan äänen omaava Ellie Goulding.
Pop on kaupallisesti tehtyä musiikkia, jonka tarkoituksena on miellyttää valtavirtaa. Ei olekaan ihme, että niin monet nykyiset pop-artistit ja heidän tuotantonsa kuuluvatkin maailman parhaiten myyviin ja tunnetuimpiin musiikin saralla. Tunnettuutta lisää toki myös pop-artistien kuuluminen maailman suurimpiin levy-yhtiöihin, jotka hoitavat tehokkaasti pop-musiikin massamarkkinoinnin radion, television ja esimerkiksi sosiaalisen median välityksellä.
Usein pop-laululle on tyypillistä se, että sen kirjoittaa ja säveltää ammattilainen. Valmis laulu annetaan sitten ammattilaislaulajalle esitettäväksi. Toisinaan kappale vain sävelletään, jonka jälkeen artisti sanoittaa itse laulunsa. Toki etenkin The Beatlesin jälkeen yleistyi kovasti myös se, että pop-musiikin esittäjät tekivät itse omat kappaleensa alusta loppuun. Toisinaan pop-tähtiä saatetaankin kritisoida ja heidän todelliset musiikilliset kyvyt saatetaan kyseenalaistaa, jollei heillä ole osaa eikä arpaa laulun tekemisessä. Pop-musiikkia tuotetaan yhtä syöttöä, mutta toisinaan jotkut laulut jäävät elämään. Niistä tulee todella rakastettuja ikivihreitä, jotka kaikki tuntevat ja joista on esitetty lukemattomia cover-versioita.